Întorsăturile complotului ți se potrivesc, spre deosebire de orice altă poveste. Fluxul lin al narațiunii este întrerupt de o revelație majoră și uluitoare sau de o întorsătură neașteptată a evenimentelor - șocul te atrage imediat în poveștile captivante.
Este atrăgător pentru public să fie pe marginea scaunului, dornic să asiste la o surpriză bună care ar duce la o concluzie satisfăcătoare. Acest lucru adaugă un strat suplimentar de sens, adăugând o calitate care, în cele din urmă, face un film grozav. Da, tuturor ne plac răsturnările de poveste. Pot fie să facă, fie să spargă un film, stimulând cererea de filme cu întorsături similare sau lăsând publicul complet dezamăgit.
Întorsăturile determină o poveste bună și sunt o reflectare a ceea ce face un film memorabil. Ele au potențialul de a face thrillerele mai captivante, ororile mai tulburătoare din punct de vedere emoțional și dramele mai dramatice.
Filme ca Club de lupte și Mullholland Drive sunt amintiți pentru întorsăturile lor ale intrigii care, pe lângă îmbunătățirea răspunsurilor șocante, au servit în mod corespunzător rezultatelor filmelor. Pentru ca răsturnările de situație să fie gravate ca fiind cele mai memorabile momente, este important ca spectatorii să se implice în intrigă. Iată cele zece filme care sunt clasate după cât de captivante sunt întorsăturile lor intriga.
10. Vinovatul
a lui Antoine Fuqua Vinovații Cu Jake Gyllenhaal în rolul protagonistului, împletește elementele de thriller, suspans, dramă și emoții pentru a crea o poveste care intrigă și derută spectatorii. Filmul începe cu Gyllenhaal jucându-l pe polițistul Joe Baylor, care lucrează la L.A. Emergency Response.
Într-o noapte deosebit de aglomerată, în timp ce răspunde la apelurile și întrebările apelanților, el primește un telefon de la o femeie pe nume Emily, despre care descoperă mai târziu că a fost răpită de fostul ei soț abuziv Henry, lăsându-și copiii singuri acasă. Acest lucru îl determină să efectueze o investigație amănunțită despre presupusa întâmplare, pentru a o auzi pe Emily mărturisind că ea a fost cea care a tăiat stomacul fiului ei.
Abby, fiica ei, a fost martoră la agresiune și l-a sunat imediat pe tatăl ei, Henry, care s-a dovedit a fi o victimă nevinovată și care a târât-o pe Emily afară din casă pentru a o admite într-o instituție psihică unde era o fostă pacientă.
Acesta a fost un punct de cotitură major al poveștii, deoarece, pe lângă faptul că aflăm identitatea adevăratului vinovat, descoperim și crima lui Joe de a comite o crimă în trecut. Întorsătura șocantă ajută la dezvăluirea și înțelegerea reacțiilor sale extrem de emoționale și agresive la caz, adăugând o întorsătură destul de surprinzătoare poveștii.
9. Malign
În acest film de groază supranatural, lansat în 2021, cu Anabelle Wallis, o femeie pe nume Madison Mitchell are viziuni îngrozitoare despre oameni uciși cu brutalitate de o creatură care la început pare a fi o entitate supraomenească. Nimeni, cu excepția Madison, nu poate vedea crimele și ea nu are absolut nicio modalitate de a proteja victimele.
Mai târziu, ucigașul se dezvăluie a fi Gabriel, prietenul imaginar din copilărie al lui Madison a cărui origine este necunoscută și care părea să fi apărut doar în mintea lui Maddy. Ea se referă ocazional la el drept „diavolul” care i-a infiltrat mintea când era copil.
La jumătatea finalului filmului, se pare că există doar două posibilități - că Gabriel poate fi fie o manifestare fizică a amintirilor reprimate ale lui Maddy, fie o forță supranaturală răuvoitoare într-o serie de crime.
Spre sfârșitul filmului, se dezvăluie că Gabriel este nimeni altul decât geamănul unitar al lui Maddie, parazit, care a împărțit același creier cu ea, spre șocul publicului.
Spre deosebire de Maddie, el a dezvoltat puteri supranaturale care includ puterea supraomenească, capacitatea de a-și proiecta gândurile prin radio, precum și puterea minții și corpului lui Maddie. Oricât de neașteptat și neliniștitor este întorsătura, se încadrează perfect în cadrul poveștii și oferă o explicație mai satisfăcătoare a misterelor filmului.
8. Miezul verii
Mult discutatul horror popular al lui Ari Aster, lansat în 2019, puternic inspirat de filmul de groază cult din 1973 numit Omul de răchită , a primit laude și laude pentru capacitatea sa de a îmbina viața idilica la țară scandinavă cu violența și crimele zguduitoare.
Intriga se învârte în jurul călătoriei emoționale a protagonistului Dany (Florence Pugh), după moartea părinților ei și a unei relații tumultoase în curs de desfășurare cu iubitul ei, Christian (Jack Reynor), cu care pleacă într-o excursie în mediul rural suedez împreună cu prietenii săi Josh, Mark și Pelle.
Ceea ce trebuia să fie o călătorie memorabilă s-a transformat într-un coșmar care stăpânește sângele atunci când grupul a asistat la o tradiție vikingă brutală realizată de bătrânii comunității Harga, în care au sărit voluntar de pe stâncă până la moartea lor groaznică.
Oricât de șocantă și tulburătoare este scena, relația eșuată a lui Christian și Dani este adesea în centrul atenției, împreună cu certuri ocazionale și ceartă din partea membrilor grupului oportunist.
Deznodământul culminant al filmului este momentul de descoperire când se dezvăluie că membrii cultului plănuiau să sacrifice toți oamenii care au fost aduși la eveniment. Aceștia sunt protagoniștii cărora publicul este prezentat de la început și în jurul cărora s-a învârtit o mare parte a intrigii.
Prin statutul ei dobândit de Regina Mai, Dany își alege iubitul Christian drept sacrificiu final, punând literalmente capăt subiectului relației lor eșuate și amplificand șocul finalului.
Filmul trimite cu pricepere un fior pe coloana vertebrală în reprezentarea sa unică a unui cult. Spre deosebire de filme de groază atât de populare ca Mandy și Nesfârșitul , unde se arată că un cult este alcătuit dintr-un grup de psihopați ucigași gata să se angajeze în cele mai sângeroase crime, Midsommar îi înglobează în strălucirea persistentă a luminii soarelui.
7. Noi
Jordan Peel și-a pus amprenta pe industrie ca fiind unul dintre cei mai talentați regizori ai tuturor timpurilor odată cu lansarea lui Ieși în 2017. Acest lucru a continuat și s-a solidificat, solidificat odată cu lansarea unei alte groază socială inovatoare. Ne in 2019.
Complotul se învârte în jurul unei familii atacate de figuri misterioase în timpul vacanței lor, doar pentru a realiza că nu sunt alții decât doi doppelgangeri. Protagonistul filmului Adelaide (Lupita Nyong’o) a trăit un incident similar în copilărie când și-a întâlnit asemănarea la Casa Oglinzilor.
Filmul, nu spre deosebire de procesorul său, este o satira asupra ierarhiilor sociale și a inegalităților care pătrund în Statele Unite. În timp ce armata de doppelgangeri (sau „legați”, așa cum se numeau ei înșiși) care duc război cu asemeni lor a fost interpretată ca o reprezentare a secțiunilor marginalizate din punct de vedere social și economic ale societății care se revoltă împotriva celor privilegiați, întorsătura majoră a poveștii constă în dezvăluirea șocantă a identității Adelaidei în filmul final al filmelor.
Când Adelaide s-a pierdut în Casa Oglinzilor în copilărie, asemănătorul ei a atacat-o și a răpit-o pentru a se scuti de sclavia și sărăcia din „jos”, unde locuia. De fapt, ea o înlocuise pe Adelaide, în timp ce adevărata Adelaide era prinsă în subteran unde a crescut și a început să fie privită drept „Roșu”.
Acesta este, fără îndoială, unul dintre cele mai uluitoare momente ale filmului și abia după ce se face revelația, publicul începe să conecteze numeroase puncte și indicii de-a lungul filmului care indică identitățile reale ale femeilor.
Una dintre ele este stăpânirea lui Red asupra englezei, spre deosebire de restul membrilor „Tethered” a căror singură metodă de comunicare era prin urlete și țipete. Acest lucru se datorează probabil pentru că cunoștea limba pe care a învățat-o în copilărie, ceea ce i-a dat capacitatea față de ceilalți de a fi literalmente vocea rațiunii lor. Întorsătura îi conferă filmului un final fenomenal care, împreună cu performanța genială a lui Lupita Nyongo, îl face foarte demn de vizionat.
6. Gone Girl
Bazat pe cartea cu același nume a lui Gillian Flynn, a lui David Fincher Gone Girl care a scăzut în 2014, a pus ștacheta extrem de sus pentru thrillerele de mister despre soții nefericite dispărute și soți potențial abuzivi. Povestea se concentrează pe Nick Dunne (Ben Affleck), care vine acasă într-o zi pentru a afla că soția sa, Amy (Rosamund Pike) este dispărută.
Pe măsură ce filmul continuă cu o investigație a poliției cu privire la dispariția lui Amy, dovezile căsniciei care se prăbușesc între cuplu ies la suprafață. Foarte curând, spectatorii sunt prezentați cu ura lui Nick față de Amy și cu aventura lui cu studentul său, sporind suspiciunile că Nick ar fi principalul vinovat din spatele dispariției soției sale.
Într-un film cu o intrigă atât de intrigantă, se așteaptă o întorsătură. Numai că, în acest caz, răsucirea este extraordinar de șocantă. Mai târziu a fost dezvăluit că Amy și-a orchestrat răpirea pentru a se răzbuna pe Nick pentru că a înșelat-o.
L-a încadrat strategic pentru crimă, vărsând sânge pe podea, ascunzând cu grijă arma crimei pentru ca polițiștii să o găsească, obținând o nouă poliță de asigurare de viață și păstrând toate achizițiile pe care le-a făcut pe numele lui Nick în magazie.
Povestea nu se termină aici, deoarece planul lui Nick de a o aduce pe Amy acasă a făcut-o să încadreze și să-l ucidă cu brutalitate pe fostul ei iubit Desi Collins (Neil Patrick Harris). Această evoluție grozavă din poveste este probabil una dintre cele mai bune răsturnări ale intrigii dintr-un film fără rival în genul său.
5. Ieși afară
Groaza socială a lui Jordan Peele, care comentează complexitatea romantismului interrasial, a primit aplauze grozave atât de la fani, cât și de la critici. Filmul se adâncește în nuanțele rasismului, mai ales atunci când subiectul se învârte în jurul credinței în sclavie din Sud. Cu toate acestea, acest lucru nu este dezvăluit decât spre sfârșit, care formează cele mai importante momente ale filmului.
Intriga se învârte în jurul protagonistului negru Chris (Daniel Kaluuya), care pleacă într-o excursie pentru a-i vizita pe părinții iubitei sale albe, Rose (Allison Williams). Se arată că este nervos să-i întâlnească, deoarece este făcut să creadă că el este primul și singurul ei iubit de culoare. Filmul ia o turnură destul de ciudată când Chris descoperă comportamentul absurd al oamenilor de culoare din vecinătatea lui.
După săpături suplimentare, el se confruntă cu o revelație șocantă despre practica îngrozitoare a familiei de a efectua o neurochirurgie pe fiecare persoană de culoare care vine în rândul lor. În timpul operației, conștiința membrilor familiei în vârstă este transferată în corpurile poporului de culoare, unde este prinsă într-un limbo hipnotic numit Sunken.
Intențiile rău intenționate ale familiei lui Rose, în acest context, nu ar fi un șoc total pentru public din cauza vibrației deosebit de ciudate de-a lungul filmului, până la descoperirea secretului cheie. Prima scenă care înfățișează răpirea unui bărbat de culoare stabilește fundamentul tonului ciudat al filmului.
Întorsătura șocantă a intrigii constă, totuși, în tehnicile ingenioase de povestire ale lui Peele, în care dorește ca publicul să creadă că oamenii de culoare de pe ecran sunt fie răpiți, fie discriminați în mod deschis, doar pentru ca el să se abată de la același lucru și să descrie privilegiul alb și dreptul de a folosi trupuri de oameni de culoare în orice fel le-au plăcut, o idee cuprinsă în rasismul binevoitor.
4. Mullholland Drive
Cui nu iubește o poveste cu o atmosferă profund misterioasă care îi ține pe marginea scaunului și debutează ca un clasic instantaneu? Filmul clasic de mister neo-noir al lui David Lynch Mullholland Drive face mai mult decât să îndeplinească acest criteriu. Filmul și-a stabilit amprenta ca o enigmă datorită strălucirii cinematografice a lui Lynch și a întorsăturii sfâșietoare spre final.
Complotul se învârte în jurul a doi bărbați pe nume Betty (Naomi Watts) și Rita (Laura Harring), care se angajează în investigații amănunțite pentru a găsi identitatea acestuia din urmă. Ca urmare a unei tentative de omor și a unui accident de mașină la Mulholland Drive la Hollywood, Rita își pierde identitatea și se împrietenește cu o aspirantă a actorului Betty pentru a afla cine este ea, precum și oamenii care au încercat să o omoare.
Prima parte a filmului îi arată pe cei doi strângând indicii pentru a găsi identitatea Ritei până când descoperă cadavrul Dianei Selwyn, un nume care este, de asemenea, un indiciu important pentru investigația lor.
După aceasta, filmul devine deconectat de tema sa și devine neclar și detașat de realitate pe măsură ce personajele se apropie unul de celălalt și încep o relație romantică. Ultima parte a filmului a dezvăluit misterul îngrozitor, că tot ceea ce a urmărit publicul până acum a fost visul lui Diane Selwyn.
În vis, ea este Betty, un actor aspirant și potențial a cărui incapacitate de a se ridica la vârf se datorează nedreptăților industriei care împiedică recunoașterea talentelor reale. Aici, ea se împrietenește și începe o relație cu Rita, care este vedeta de film Camilla în viața reală.
După trădarea ei de către Camilla, care o părăsește pe Diane pentru a se logodi cu un regizor de film, ea angajează un asasin să o omoare. Filmul gravează o realitate chinuitoare care se află sub spectacolul și existența plină de farmec a industriei și modul în care visele spulberate pot reapărea și reacționa în cel mai obsedant mod.
3. Al șaselea simț
M. Night Shyamalan’s Al saselea simt a devenit sinonim cu genul horror supranatural de-a lungul liniei sale cele mai emblematice, văd oameni morți. Povestea se concentrează pe un psiholog pentru copii pe nume Malcolm Crowe (Bruce Willis), care încearcă să ajute un copil pacient Cole Sear cu capacitatea sa de a comunica cu oamenii morți.
Nu se arată niciodată cum Cole este capabil să facă asta, dar în termeni medicali, el este diagnosticat cu o posibilă tulburare de dispoziție. După un timp, se dezvăluie că Cole conține câteva secrete întunecate care îl fac să tremure de frică noaptea și care explică și urmele zgâriate de pe braț.
În timp ce miezul poveștii pare să fie încercările lui Crowe de a ajuta un copil cu probleme care pretinde că vede oameni morți, subplotul poveștii se concentrează pe relația sa aparent eșuată cu soția sa Anna.
Majoritatea scenelor îl arată stând vizavi de ea și vorbind fără niciun răspuns din partea cealaltă. Acest lucru este în contrast puternic cu secvența de deschidere a filmului, care îi arată pe amândoi bucurându-se de o seară romantică de sărbătorire a realizărilor lui Crowe, doar pentru ca ei să fie întrerupți de Crowe, împușcat de fostul său pacient Vincent. Această scenă îi face pe spectatori să se întrebe despre ce urmează după aceea care modelează atitudinile personajelor unul față de celălalt, precum și abordarea lui Crowe față de profesia sa.
Marea întorsătură a filmului vine la sfârșit, când Crowe descoperă că a murit fără să știe, deoarece nu a putut supraviețui împușcat de Vincent, demonstrând că Cole a avut dreptate tot timpul în confesiunile sale despre abilitățile sale de a vedea morți. Acest lucru continuă, de asemenea, să demonstreze că el și soția lui, care de fapt se îndurera pentru soțul ei mort, nu au avut niciodată nicio conversație. Considerată una dintre marile răsturnări de situație din istoria cinematografiei, Al saselea simt are o mare greutate emoțională care încă lipsește în multe filme de același gen.
2. Incendii
a lui Denis Villeneuve Incendii este o poveste sfâșietoare despre relațiile familiale care au mers prost. Când gemenii Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) și Simon (Maxime Gaudette) li se încredințează sarcina de a-și găsi fratele Nihad, pornesc o lungă călătorie în Orientul Mijlociu pentru a duce la bun sfârșit misiunea încredințată de mama lor moartă, Nawal ( Lubna Azabal).
Călătoria o conduce să descopere multe incidente care au modelat-o pe mama ei în ceea ce devenise în ultimii ani ai vieții. De asemenea, spectatorii sunt prezentați în diferite secvențe din trecut ale Războiului Civil care au prins-o și victimizat-o pe Nawal, ducând la răpirea și violul ei de către specialistul în tortură Abu Tareq.
Pe măsură ce Jeanine continuă călătoria, dă peste familia ei extinsă, care refuză să-i vorbească sau să-i împărtășească orice informație din cauza rușinii pe care Nawal i-a adus-o familiei.
Mai târziu, informațiile și multe săpături au dezvăluit că fratele lor Nihad, care a fost trimis la un orfelinat de bunica lui Nawal pentru că era un copil nelegitim, a fost capturat de un cărnic al războiului împreună cu mulți alți copii din orfelinat.
Apoi au fost antrenați să lupte pentru cauză. Ulterior a fost dezvăluit că fratele lor pierdut, Nihad, este nimeni altul decât Abu Tareq, care a violat-o pe mama lor și, ca urmare, a rămas însărcinată cu gemenii.
Descoperirea fratelui lor pierdut fiind tatăl lor biologic este devastatoare pentru gemeni, precum și pentru publicul care spera într-o legătură emoțională între frați în cele din urmă. Mai târziu se dezvăluie că Nawal a suferit un accident vascular cerebral și în cele din urmă moare după ce a descoperit această realitate sfâșietoare și șocantă.
Filmul se termină cu gemenii care predau fratelui lor scrisoarea pe care mama lor i-a cerut-o, unde Nawal își mărturisește adevărata identitate și îl iartă pentru acțiunile sale din trecut. Întorsătura neașteptată este cu siguranță un atac brutal asupra simțurilor, făcând filmul cu atât mai special și un ceas memorabil.
1. Santa Sangre (Sângele Sfânt)
Ororile psihice sunt bine cunoscute fiind extrem de tulburătoare, ceea ce vă poate determina să reflectați profund asupra experienței de vizionare. Nimeni nu o face mai bine decât Alejandro Jodorowsky sânge sfânt (Sângele Sfânt) care este o poveste despre traume din copilărie, relații toxice și manipulare emoțională.
Povestea se concentrează pe Fenix, un băiat magician de la circul înfiorător Gringo, unde unele dintre actele periculoase se desfășoară fără probleme, cum ar fi infama aruncare de cuțit. Având doi părinți temperamentali, abuzivi și încăpățânați, filmul arată subtil singurătatea lui Fenix și sentimentul de dor pentru o conexiune emoțională și umană.
Singurul individ din apropierea lui cu care este capabil să dezvolte o legătură este Alma, fiica surdo-mută a „femei tatuate” care se întâmplă să fie ținta tatălui său pentru aruncarea cuțitelor și amanta lui. După ce află despre aventura lor, mama lui Fenix, Concha, intră într-o ceartă amară cu soțul ei și, într-un acces de furie, aruncă acid pe organele sale genitale, acesta ripostând, tăindu-i brațele cu cuțitele lui.
Filmul continuă apoi până în zilele noastre, după ce Fenix fuge din spitalul de boli mintale și se mută cu mama lui fără brațe. Acesta din urmă își folosește brațele pentru a ucide o femeie după alta cu care Fenix dezvoltă o relație și, de asemenea, se răzbune pe femeia tatuată, înjunghiind-o cu brutalitate până la moarte.
Întorsătura neașteptată și uluitoare a lovit publicul când a fost în cele din urmă dezvăluit că Concha moare imediat după amputare, iar persoana care a ucis nu era nimeni alta decât Fenix. El creează o statuie a mamei sale și o percepe ca fiind în viață și îl îndrumă să continue cu crimele.
Oricât de greu și supărător sună răsucirea, filmul se inspiră din cel al lui Hitchcock Psiho bazându-se pe relațiile toxice dintre mamă și fiu în cele mai bune condiții și pe manifestarea traumei copilăriei, făcându-l pe bună dreptate cea mai mare întorsătură a intrigii din toate timpurile.
